一个冬日的故事——视觉小说 水仙《narcissu》

一直想写些什么。关于水仙。

水仙《narcissu》(ナルキッソス)及其续作《narcissu SIDE 2nd》是片岡とも(片岡智晴)老师分别于 2005 年及 2007 年以个人名义发布的视觉小说。不同于屏幕前的你可能会知道的大部分美少女游戏(galgame)或者更广泛意义上的文字 AVG 游戏,「水仙 narcissu」并不存在任何的交互——即所谓的选择肢,并在发布伊始就宣布永久免费。也正是因此,在十年后的今日,「水仙 narcissu」有着相当多的语言支持,也完成了十周年新商业企划的众筹,登陆了 Steam 平台。

VNDB 中水仙的页面

不过其实这些都不重要。

《narcissu》在十年前第二作发布时就已经完整了,即便没有十周年企划中最后补完的姬子与优花的部分,水仙也已经是水仙了。囿于水平,每次写些什么的目的都仅仅是想向更多的朋友来安利一些自己玩到的、看到的、喜欢的东西,但是却总是把推荐写成了感想。我确实是个文笔拙劣的人。也正如是,这一次我依旧不知道该怎么向不了解文字 AVG,或者说视觉小说的朋友进行推荐。但是我想我会尽自己最大的努力的。

视觉小说,英文称之为 visual novel,是电子游戏的种类之一,从「音声小说」衍生而出。这种类型的游戏通常交互的部分不多,游戏的过程和在电脑屏幕上看小说很相似。视觉小说有时会被归类于冒险游戏之中,二者并没有明确的区分。其名称的由来是根据游戏工作室 Leaf (所谓叶键中的叶社,代表作包括《白色相簿 2》、《传颂之物》等)发行的「Leaf 视觉小说系列」,一般包括《雫》、《痕》和《To Heart》三部作品。最初这种形式被称为「有声小说」,不过因为版权的原因,改为现在的称呼。而那些以游戏画面中全屏幕或较大面积显示文字、存在复数可攻略的女性角色、由选择肢带来的多重路线等为主要特点的美少女游戏(galgame),可以说本质上就是视觉小说的一种。当然各种意义上来讲,视觉小说和美少女游戏是从不同角度而生的定义,私以为不必为各自范畴相同与否过分纠缠。

与视觉小说相关的定义还有文字 AVG。AVG 是 Adventure Game 冒险游戏的缩写,其定义严格来讲是指在电子游戏早年间那些没有什么画面、需要玩家输入文字以进行互动的游戏,如之前机核一期重轻老师主持的关于吹哥(Jonathan Blow,著名独立游戏时空幻境和见证者的开发者)的 节目 中提到的《三位一体》(Trinity)。时至今日,文字 AVG 的范畴早已大大扩宽,甚至可以说与互动小说等诸多其他概念均多有交集。

知名度超越了美少女游戏爱好者群体的《白色相簿 2》

而在这类作品中我相当喜欢《VA-11 HALL-A》瓦尔哈拉赛博朋克调酒师。关于这部作品已经有很多前辈写过很多精彩的文章,在此就不再赘述了。为什么会喜欢它,大概一大原因是因为我也是个死宅吧(笑)。当然,这其中的赛博朋克、反乌托邦元素,大型企业取代政府职能等等的设定和如深夜食堂一般可以观众生百态的切入视角都让我惊喜不已。就像游必有方 indienova 的一期 播客 中所提及的那样,这样的「同人游戏」是可遇而不可求的。

但是对于同样是由同人游戏社团 ステージ☆なな(Stage-nana) 出品的水仙,我却不知道自己喜欢的是什么。

是的,完全不知道。

每部作品大抵都会给予读者或者玩家一些情感,不论这些情愫是欢喜是悲伤,是惊诧是欣慰,是温馨是沉郁,这一切都是创作者们通过作品所传达给我们每一个人的,是确实的。然而水仙却有些不同。很多人表示在水仙第一部的最后哭了,也有玩家觉得这部作品让人感到绝望。但是于笔者而言,水仙既不治愈,也不致郁。如果真的要一言以蔽之的话,我想水仙大概是个美丽的故事,仅此而已。因为不可逆的疾病而只能采取姑息治疗的少年少女,在人生的最后决心逃离病房,小小的违背一下命运的安排,在我看来有一种难以名状的美丽。

「水仙 narcissu」始于片冈老师在因《120 円の冬》(120 日元之冬)的成功而重启同人社团 Stage-nana 之后产生的一系列关于「有和无」的思考:

「有配音」和「无配音」…… 究竟哪一个更好呢?
在「插图」方面,「无」是否也同样会胜过「有」呢?
再进一步来说,剧本方面又如何呢?

作为这些思考的一个结果与尝试,水仙 narcissu 诞生了。「尽可能地削减信息来源(主要指文章/配音/插图),而将无限的想象寄托给读者。」片岡老师在水仙的后记中如是说。也正是因此,在游戏的展示上也效仿了电影的效果,每幅画面中仅仅显示两行文字。虽然水仙在创意上更多是老师对于上述问题的一种求索与挑战,但是对于其内容,却完全是创作者亲身经历的种种投射。

水仙,学名 Narcissus,多年生单子叶草本植物,百合目,石蒜科,水仙属。

Narcissus 一词的一种来源是希腊神话中爱上了自己倒影的那耳喀索斯(Narcissus)与苦苦追求前者而不得最后郁郁而终的厄科(Echo)的故事,英文含义自恋。水仙这一植物本身以及那耳喀索斯的神话故事,作为线索贯穿了作品的始终。而去掉词尾暗指「自杀」一词(suicide)的「s」后,便是本作的名称——《narcissu》。

我个人也很喜欢的『120 日元之冬』

《narcissu》讲述了被收入位于医院七层安宁缓和治疗病房的「我」(当然在后续相关作品中出现了男主角的名字,不过在文中姑且按下不表)与女主角濑津美相遇以及决定反抗「七层或家中」的命运的故事。所谓安宁缓和/姑息治疗,如果用一个较为类似的词语来解释,就是临终关怀,是一个现代医学常常无能为力,仅能给予患者心灵上慰藉的所在。濑津美,一个从初中开始便反复出入医院而不再拥有正常学生生活的二十二岁的女孩儿;而「我」,则是一个刚刚拿到驾照就被告知因肺部疾病而命不久矣的「普通」的二十一岁大学生。在七层,天花板比楼下的各个科室的病房都要高出许多,但是每一扇通向外界——代表着日常和安逸的外界——的窗户,都只能打开 15 厘米。15 厘米,仅此而已。

在这里的人们,准确的说是患者们,最后的归处,在来到这里、带上区别于其他病区的白色手环时就已然确定了——七层或者家中。病情稳定时可以经由医生同意返回家中,病情进展则要再次回到这里,「回家这件事沒有第三次」,七层的人们中流传着这样的说法。这就是七层患者们的命运,这就是濑津美与「我」的命运。而当「我」遇到濑津美时,她已经准备再次回家了。

呐,你会选择哪一边?

濑津美问道。随后她又说,

我……不喜欢家……
不过,也不喜欢这里……

那么就既不选择七层,也不选择家里罢。

于是拿上父亲银色酷派的车钥匙,「我」和濑津美便这么出发了。

虽然「我」并没有什么想去的地方,但是濑津美是有的。那就是位于濑户内海,由明石大桥与本州相连的淡路岛。想去看看岛上的水仙。于是二人便驾驶着银色酷派,沿着一号公路向淡路岛驶去。至于路上的经历,二人到达了目的地后发生了什么,还请各位亲自去读一读作品,原谅笔者不能说的更多了。

相较于关于旅行和医院的水仙本篇,《narcissu SIDE 2nd》是一部类似于前传的作品,讲述了濑津美与姬子的故事。为何往返于家中和医院数年的濑津美对于各种车辆和公路如此了解,为何濑津美可以解决本篇中出现的一大危机,为何濑津美对于水仙花情有独钟,这些困惑都将在第二部作品中得到回答。而在作品结束后,隐藏的剧情也将显现,虽然对于这段故事有人觉得颇有画蛇添足之嫌,但是我仍旧觉得能看到这些真的太好了。对于第二部作品,「也只不过是从无数的可能性当中选一个来结尾而已。或许这也是我希望的结局吧。自己因为想说写在这里的数行内容,而写了 25000 万字的本篇。」作者曾这样阐述过自己创作的动机。不过我想就如同片岡老师在另外的地方所写的那样,

大家在阅读中,

无聊,有趣,深刻,
无法理解,厌恶,对结局失望,

无论您有什么样的体会,

对您来说,这些体会便是本作的全部。

诚如是。

虽然人不会向他人推荐自己不感兴趣的作品,但是即便此时此刻,我依旧无法概括出自己究竟为何而喜欢水仙。虽然总能用「发人深思」来搪塞,但是我想这部作品不止于此。有时候一些感触对于旁观者来说的我们是体会不到的。纵然可以向患者解答各个方案的详细情况,纵然可以鼓励他们要乐观要一同努力,但是做出选择的、签字同意方案的终究不是我们。虽然总爱把「不要说伤心的事」挂在嘴边,但是有些事情是无法靠绝口不谈就可以解决的。记得数年前在导论课程上做过一个关于生前预嘱 DNR(Do not resuscitate,即一份在一些国家具有法律效力的、当病情危重难以救治时病人自主让渡诸如卢卡斯机械心外按压、呼吸机等高级生命支持治疗权的文书)的调研,获得了还算可以的评价,但是时至今日,即便拥有了一些零零碎碎的知识,我依旧对于是否该选择去签署这样一份文件抱有疑虑。也正是如此,正因为知道有些事是断无可能发生的,正因为见过诸多泪水与伤痛,正因为听过诸多叹息与不甘,能够像《narcissu》中「我」与濑津美那样在最后的最后,向命运发出一点点哪怕微不足道的呐喊,在我看来都是美丽到无以复加、令人泫然而泣的。

关于 DNR 可以看下豪斯医生(House MD)的第一季第九集,只不过一般遇不到豪斯罢了

虽然笔者对于「水仙 narcissu」和片岡智晴老师抱有着极大的崇敬之情,但是不可否认的是,作为当年老师一手成立、解散又复活的猫猫社,近况确实只能用平平形容。就好像之前在 C91 上买到的水仙原声带一般,纵然对于两张 CD 的歌曲容量而言 4000 日元也算是颇具性价比,但是 CD 廉价的塑料外壳和除了两种光盘外一无所有的内在无不向我展示着猫猫社现在的没落与不堪。如同水仙作品本身,令人唏嘘。

只有两张 CD,没有歌词本

关于游戏本体,PS4 以及 PSV 上包含了原作的十周年选集版本发布日期尚未公开(原定于去年内发布),而 Steam 上的版本很遗憾至今没有中文,如果在未来水仙在由同样是 Sekai Project 负责代理发行的任天堂 eshop 平台上到来的话,恐怕也很难会有中文支持。当然这就是另一个关于汉化与版权的故事了。不过值得庆幸的是,对于「水仙」而言,即便是下载网络上的汉化版本,也是获得了原作者授权的。如果愿意,你也可以去 Steam 上花 88 元支持一下老师的水仙十周年选集。虽然对于选集的褒贬不一,但是于我本人来讲,能够看到姬子的终章以及作为创作水仙根源的「1980」和「1993」就已经足够了。

近年来视觉小说的式微似乎已经是被公认的事实了。然而直至今日,我依旧钟爱着这一看似落后于时代却又光彩异常的表现形式。不管是作为同人作品的《narcissu》、《月姬》,还是诸如《CLANNAD》、《Muv-Luv》(Steam 版) 等等的一般商业作品,亦或是有着自己很强特点与气质的如《沙耶之歌》、《天使不在的十二月》等限制级作品,视觉小说作为一种融合了图像、文字、声音乃至游戏引擎带来的各种演出效果的体裁,有着其独特且令人难以忽视的魅力。

曾几何时,自己也喜欢鼓吹过去那些优秀的作品,对于热门的、被广泛关注的不屑一顾。但是现在想来,无论如何每一位创作者都是值得尊重的,每一段故事都是特别的,每一个作品都是值得去鼓励的。即便猫猫社新作依旧反响平平、即便月姬重制在数年内仍然杳无音讯、即便凉元悠一再也写不出如星之梦般动人的作品,我想我们依旧应该记得这些曾经给我们带来过诸多感动的脚本家、演出家、作家们,并向他们表示我们发自内心的、最由衷的感谢。即使岁月磨平了心中的棱角,那些感动终究会沉淀在心底,成为我们心中最柔软的部分,永不逝去。

最后,附上对于水仙 Steam 页面 英文介绍的个人翻译,并以此,作为对于这个美丽故事的一点微小的纪念。

… on that blindingly bright day …
… on that very day of winter …
This is a story of disease and suffering; of medication and adverse effects; of thoracotomy scars and cellular poisons; of the living who cannot help but to die and of the dying who cannot help but to live; of a resting place other than “on 7F” or “at home”.

This is a story of so many things.

But most of all …

This is the story
of a girl whose heart was standing still
and a boy whose breath was being stolen away,
both of whom die.

在那个阳光炫目的日子……
在那个特别的冬日……

这个故事关乎疾病和痛苦,同时也关乎药物与副作用、开胸手术后的伤疤与细胞毒素,关乎走向死亡的芸芸众生与一息尚存的将死之人,关乎一个既非七层亦非居所的安息之处。

这是个关于很多很多的故事。

但最重要的是,

这是个关于她和他的故事。
少女是心跳渐渐式微的少女,少年是呼吸缓缓停歇的少年。
这是他们走向死亡的故事。

然而我们都知道那个冬日的淡路岛远没有图中那么美丽

感谢片岡智晴老师能写出如此动人的作品,感谢 Stage-nana 中制作了《narcissu》系列作品的诸位,感谢声优们精彩的演出,感谢 KEY FANS CLUB 在十余年前的汉化及相关工作,感谢前辈们撰写的关于片岡老师以及水仙的丰富翔实的资料,感谢几位被笔者反复打扰仍旧不厌其烦地给出翻译修改意见的朋友们,同时也感谢屏幕前看到这里的你。谢谢能看完我这些空洞而又乏味的文字。

「那么……再见了……可乐饼博士……」

写在最后

关于视觉小说,在知乎和机核等出没的叶佳桐大佬已经有很多深刻的分析和介绍了,推荐一读。附上一篇关于水仙的 文章链接

关于自己非常喜欢的、刚刚中文化不久的互动小说《VA-11 Hall-A》赛博朋克调酒师,对此旗舰元帅已经有非常精彩的文章(战略航空军 WordPress 级旗舰战略航空军 zhihu 级) 了,如果有兴趣的话请务必前去拜读一下。同时也感谢元帅一直以来的这些文字。另外触乐上也有熟悉 4chan 的作者的一系列关于瓦尔哈拉背后两位开发者日常和去年 TGS 的 文字

关于这篇文章本身,在发布之前我也收到了朋友关于「对于这个作品感情缺乏一个恰当的表达」的反馈。但是说实话我确实无法想出一个恰当的词汇来表达我对于水仙的感受。即便再羡慕和敬佩故事中二人抛下一切去进行一场旅行的做法,我依旧不认为这么做是值得去效仿的。因此呈现给诸位的就是这样一个混杂了基本信息介绍和一些很暧昧、很感慨的情绪的矛盾体。即便如此,我也想把自己的无可奈何书写下来。也正因此,在发布时我删去了「推介」二字而仅仅保留了作品的标题。比起一篇名副其实的推荐,这些文字更多只是想在不给诸位留下先入为主的印象的前提下讲讲《narcissu》而已。片岡老师说自己是为了终章的几句话而写了第二部全篇,那么自己写这些更多只是为了表达对许多前辈们的感谢。

如果一定要追问为什么对水仙这部作品念念不忘的话,我想大概是出于本能的对于美丽事物的向往与追求吧。即便知道等待自己的只有覆灭,飞蛾依旧会选择去拥抱那一瞬的温热,大抵如是。

最后的最后,机核上可以在今天发布这篇文章真的太好了。虽然已经不记得为什么,但是总是感觉一月五日是个和水仙有关的日子。另外因为平台的不同一些地方会有所删改。笔者个人比较推崇机核上的排版和图片的展示形式,能够在尽可能减少空间占用的情况下放置更多的图片。果然和图片相比,我还是对文字寄托了更深的希冀。对于触乐的作者果然感觉还是很抱歉,那些关于两个远到地球另一面的死宅的文字其实让我感触颇深。

写于 2018 年 1 月 5 日。

周末补片 写给元旦不想出门的你

今年的元旦虽然拜周末所赐是一个难得的三天假期,不过我想大概还是有不少朋友只想安静的窝在家里慢慢的磨叽过这几天吧(笑)。也正是因此,在这里向大家安利几部在三天之内能看完的动画。如果一定要说出这几部作品有什么共同之处的话,大概就是适合在心情恰当的时候一鼓作气看完吧。当然这三部的音乐也都非常值得一听。

重启咲良田(サクラダリセット)

距离现在最近的一部。由制作过《JOJO 奇妙冒险》的 David Production 负责的今年四月轻小说改编作品,共 24 话。原作是河野裕老师从 2009 年开始连载的同名轻小说,已完结。如果看过笔者之前 文章 的话,就会知道我确实很喜欢河野裕老师的「阶梯岛」系列。不过作为他的处女长篇小说作品,《重启咲良田》也有着其独特的魅力。在咲良田这个地方的居民,都有着因为自己意愿而生的超能力:有的人可以跨越时间和空间将话语传递至你的脑中,有的人可以在梦境中创造出一个新的世界,还有人可以感知咲良田所有猫的意识…… 相比之下男主角浅井惠的能力似乎有些不值一提:能够记住看过的信息。但就是这么其貌不扬的能力,在和女主角春崎的能力叠加后却产生了奇妙的化学反应:春崎可以让世界退回到三天前的状态,而这个能力对男主无效。至于这个组合可以如何应用,相信屏幕前的你也有了自己的想法。

于是关于二人一次次重置世界改变事件结果的青春物语就这么开始了。乍一看似乎只是超能力校园恋爱喜剧,然而到了故事的高潮你却恍然发现,虽然满屏幕讲的都是能力间的博弈,画里画外却自始至终描绘着人心。

《重启咲良田》很难说是一部作画优秀,让人欲罢不能的动画。然而笔者相信,这部作品的剧本在 2017 年完全可以说是名列三甲、鹤立鸡群了。(当然这也有其它几部改编作品均未能将原作剧情完全改编而不得不一季暂时完结的原因)片中主人公们对话内容时常有看似不着边际的隐喻,然而如果静下心来慢慢体味,就会发现那些关于不断思考的石头、机器人、沼泽人的空想都是草蛇灰线,直指故事的核心。类似《命运石之门》动画的后半段剧情爆发,《重启咲良田》在略显沉闷的前期铺垫之后,也如同一串早已铺就的多米诺骨牌,被不知名的谁轻轻一推,便让故事在应接不暇的观众面前,迎来了终局。男孩儿、女孩儿和咲良田的故事。这样的作品用一天的时间慢慢欣赏,我想大概是再合适不过了。

知乎上浅色回忆大佬有一篇比上面这些废话要好得多的 安利,如果对作品有兴趣不妨去阅读一下。

「凹酱太棒了 !」——协会紫陌红尘

亡念之扎姆德(亡念のザムド)

按照时间由近及远顺序的第二部的作品,是骨头社制作的,于 2008 年在 PSN(没错就是大法的那个 PlayStationNetwork)上首映的三公主独占网络动画,26 话的《亡念之扎姆德》。动画的监督宫地昌幸先生主要作品不多,仅有《亡念之扎姆德》和动画电影《伏 铁炮娘捕物帐》,但是作为被宫崎骏老爷子发掘并在 25 岁便被委以《千与千寻》监督助手一职,并且负责过如《交响诗篇》、《排球少年!!》、《GUNDAM G 复国》等知名作品分镜的他,可以说也是业内知名大佬了。再加上骨头社优秀的制作,这部作品的质量自然是极为出色的。

作品讲述了在一个分为南北两大势力的世界中,立场偏向南方自由圈的尖端岛上的少年秋幸(明之)因为一起巴士爆炸事故而意外被寄生了「蛭子」,得到了变为名为「扎姆德」的生化战士的能力。而为了适应这一受到诅咒的能力,秋幸受到了来自国际邮政船赞巴尼号上船员们的帮助,展开了一段新的旅程,而少年的两位同伴春(晴)和古市也因为尖端岛卷入南北战争的漩涡中,而迫不得已要面对已然支离破碎的日常。扎姆德存在的意义是什么,北方的宗教势力为何渗入尖端岛,南北的战争究竟会如何落下帷幕,少年少女间的爱恨纠葛如何斩断,这一切一切,都会在二十六话的故事中,为你一一娓娓道来。

除了引人入胜的剧情,作品中各方势力的设定同样非常有趣。北方势力是帝制国家,有很强影响力的宗教,作战单位也是以名为人形兵器的各种形态的生化武器为主;而南方则是典型的联邦政府,配以一般机械部队以及后期发展的小型机甲编队。而作为主角的扎姆德,则是比人形兵器更为强劲的存在,虽然如此,整个故事中男主角秋幸并没有依靠扎姆德的战斗力而取得什么优势,恰恰相反的是,他一次又一次的陷入扎姆德给他带来迷茫和痛苦。

体制和兵种构成的差异外,《亡念之扎姆德》中的航空器同样令人印象深刻。 譬如斩云少女娜琪亚美那与最终流放中先锋艇、风之谷中御风使娜乌西卡白色滑翔翼一般的极具代表性的红色定制飞行艇。而根据部队的区别,北方的运输机以椭球形为主,人形兵器生成完毕后直接从底部排出;南方的运输机则比较类似一般意义上航母的停机方式。在设定之外,整个世界观也随着故事的进行而缓缓展现在观众面前。诚然这部作品依旧难言尽善尽美,后程略显仓促,但是如果喜欢飞行器以及庞大世界观的话,请务必不要错过这部十年前的原创动画。

另外吐槽一句,动漫电台 AR LIVE 有两期关于骨头社的介绍(播客荔枝网易云),居然完全没有提到这部网络动画,真的是非常遗憾呢(笑)。关于动画监督动魂有一系列专访 文章,另外本作还有由监督撰写的上下两卷补充世界观的小说《新译 亡念之扎姆德》。

斩云少女娜琪亚美

灰羽联盟(灰羽連盟)

最后提一个话数相对较少的作品,只有一季 13 话的《灰羽联盟》。于 2002 上映的、根据安倍吉俊同人志《オールドホームの灰羽達》改编的电视动画《灰羽联盟》,有着原作者本人非常鲜明的个人烙印。在动画中安倍吉俊身兼脚本和系列构成二职,可以说作品的剧情走向全权由他一人定夺。然而不同于他的另一部代表作《玲音》(Serial Experiments Lain)中所展现的压抑,即便偏棕色调的画面给人以古旧破败之感,灰羽始终是部治愈人心的作品。很多评论都喜欢将其与村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》中的设定相联系,作者本人也承认受到了小说的启发,不过我想这两部作品所讨论的主题终究还是有所区别。就如同主人公落下的真名一般,灰羽是一部关于人与人间相互联系而非个体内心挣扎的作品。

主人公落下破茧而出,忘却了自己的过去,忘却了自己的名字,来到了被巨大围墙环绕的栗城。落下这个名字来源于她在破茧前的梦境,从高空不断下坠。落下和被称为灰羽的同伴们和城里其他一般人类不同,他们有着一对不能飞翔的灰色翅膀,头顶还有在破茧而出后由同伴给予的光箔制成的光环。到这里想必大家都能想到这样的形态与什么类似,不过灰羽们的日常却与天国相去甚远:灰羽们住在破解的旧屋中,只能穿旧衣服,每天要打工,购买物品也不是通过钱币而是灰羽联盟配给的类型信贷卡的手册。并且随着故事的发展,一个关于灰羽的重大秘密也被揭晓,对女主角造成了巨大的冲击。但是即便存在着诸多问题,生活依旧需要继续,冬天依旧会到来,仅仅靠遮盖和逃避终究无法解决问题。如何跳出首尾衔接的圆环,在故事的最后创作者给出了他的答案。

虽然作品世界观不甚完备,动画本身也比较含蓄,但是私以为这些都不妨碍诸位在一个安静的冬日午后慢慢欣赏这部作品。虽然故事即便到最后也依旧波澜不惊,却正是这种平淡,恍若冬日中阳光般治愈人心。就如同最终话的最后才首次出现的特别 ENDING 曲 LOVE WILL LIGHT THE WAY 中所唱的那样,

No matter how you feel

无论你思绪如何

Love will always light the way

请相信 爱 总会照亮前路

老屋的灰羽们

相比起来,与之类似背景的《Angel Beats!》在煽情上就直白了很多。当然这就是萝卜白菜各有所爱了。

结语

只是在忽然间想到了这三部作品,在推荐的选择上姑且是从「如果能一次性看完就好了」这个角度来挑选的。优秀的动画有很多,就我个人而言的话《蟲师》和《星际牛仔》都可以说是更为「本命」的电视动画作品,不过这两部作品在剧情上都是以单元剧为主,前后衔接的不算紧密,节奏也比较缓慢,并不一定要一次性看完。况且以它们的名气和各个榜单上的评分,自然也不需要再写什么安利了吧(笑)。

祝各位有个美好的元旦假期。如果对上面提到的作品有兴趣去看了的话就更好了。

So say we all.

写于 2017 年 12 月 29 日。