一个冬日的故事——视觉小说『水仙 narcissu』

一直想写些什么。关于水仙。

水仙『narcissu』(ナルキッソス)及其续作『narcissu SIDE 2nd』是片岡とも(片岡智晴)老师分别于 2005 年及 2007 年以个人名义发布的视觉小说。不同于屏幕前的你可能会知道的大部分美少女游戏(galgame)或者更广泛意义上的文字 AVG 游戏,「水仙 narcissu」并不存在任何的交互——即所谓的选择肢,并在发布伊始就宣布永久免费。也正是因此,在十年后的今日,「水仙 narcissu」有着相当多的语言支持,也完成了十周年新商业企划的众筹,登陆了 Steam 平台。

VNDB 中水仙的页面

不过其实这些都不重要。

『narcissu』在十年前第二作发布时就已经完整了,即便没有十周年企划中最后补完的姬子与优花的部分,水仙也已经是水仙了。囿于水平,每次写些什么的目的都仅仅是想向更多的朋友来安利一些自己玩到的、看到的、喜欢的东西,但是却总是把推荐写成了感想。我确实是个文笔拙劣的人。也正如是,这一次我依旧不知道该怎么向不了解文字 AVG,或者说视觉小说的朋友进行推荐。但是我想我会尽自己最大的努力的。

视觉小说,英文称之为 visual novel,是电子游戏的种类之一,从「音声小说」衍生而出。这种类型的游戏通常交互的部分不多,游戏的过程和在电脑屏幕上看小说很相似。视觉小说有时会被归类于冒险游戏之中,二者并没有明确的区分。其名称的由来是根据游戏工作室 Leaf (所谓叶键中的叶社,代表作包括『白色相簿 2』、『传颂之物』等)发行的「Leaf 视觉小说系列」,一般包括『雫』、『痕』和『To Heart』三部作品。最初这种形式被称为「有声小说」,不过因为版权的原因,改为现在的称呼。而那些以游戏画面中全屏幕或较大面积显示文字、存在复数可攻略的女性角色、由选择肢带来的多重路线等为主要特点的美少女游戏(galgame),可以说本质上就是视觉小说的一种。当然各种意义上来讲,视觉小说和美少女游戏是从不同角度而生的定义,私以为不必为各自范畴相同与否过分纠缠。

与视觉小说相关的定义还有文字 AVG。AVG 是 Adventure Game 冒险游戏的缩写,其定义严格来讲是指在电子游戏早年间那些没有什么画面、需要玩家输入文字以进行互动的游戏,如之前机核一期重轻老师主持的关于吹哥(Jonathan Blow,著名独立游戏时空幻境和见证者的开发者)的 节目 中提到的『三位一体』(Trinity)。时至今日,文字 AVG 的范畴早已大大扩宽,甚至可以说与互动小说等诸多其他概念均多有交集。

知名度超越了美少女游戏爱好者群体的『白色相簿 2』

而在这类作品中我相当喜欢『VA-11 HALL-A』瓦尔哈拉赛博朋克调酒师。关于这部作品已经有很多前辈写过很多精彩的文章,在此就不再赘述了。为什么会喜欢它,大概一大原因是因为我也是个死宅吧(笑)。当然,这其中的赛博朋克、反乌托邦元素,大型企业取代政府职能等等的设定和如深夜食堂一般可以观众生百态的切入视角都让我惊喜不已。就像游必有方 indienova 的一期 播客 中所提及的那样,这样的「同人游戏」是可遇而不可求的。

但是对于同样是由同人游戏社团 ステージ☆なな(Stage-nana) 出品的水仙,我却不知道自己喜欢的是什么。

是的,完全不知道。

每部作品大抵都会给予读者或者玩家一些情感,不论这些情愫是欢喜是悲伤,是惊诧是欣慰,是温馨是沉郁,这一切都是创作者们通过作品所传达给我们每一个人的,是确实的。然而水仙却有些不同。很多人表示在水仙第一部的最后哭了,也有玩家觉得这部作品让人感到绝望。但是于笔者而言,水仙既不治愈,也不致郁。如果真的要一言以蔽之的话,我想水仙大概是个美丽的故事,仅此而已。因为不可逆的疾病而只能采取姑息治疗的少年少女,在人生的最后决心逃离病房,小小的违背一下命运的安排,在我看来有一种难以名状的美丽。

「水仙 narcissu」始于片冈老师在因『120 円の冬』(120 日元之冬)的成功而重启同人社团 Stage-nana 之后产生的一系列关于「有和无」的思考:

「有配音」和「无配音」…… 究竟哪一个更好呢?
在「插图」方面,「无」是否也同样会胜过「有」呢?
再进一步来说,剧本方面又如何呢?

作为这些思考的一个结果与尝试,水仙 narcissu 诞生了。「尽可能地削减信息来源(主要指文章/配音/插图),而将无限的想象寄托给读者。」片岡老师在水仙的后记中如是说。也正是因此,在游戏的展示上也效仿了电影的效果,每幅画面中仅仅显示两行文字。虽然水仙在创意上更多是老师对于上述问题的一种求索与挑战,但是对于其内容,却完全是创作者亲身经历的种种投射。

水仙,学名 Narcissus,多年生单子叶草本植物,百合目,石蒜科,水仙属。

Narcissus 一词的一种来源是希腊神话中爱上了自己倒影的那耳喀索斯(Narcissus)与苦苦追求前者而不得最后郁郁而终的厄科(Echo)的故事,英文含义自恋。水仙这一植物本身以及那耳喀索斯的神话故事,作为线索贯穿了作品的始终。而去掉词尾暗指「自杀」一词(suicide)的「s」后,便是本作的名称——『narcissu』。

我个人也很喜欢的『120 日元之冬』

『narcissu』讲述了被收入位于医院七层安宁缓和治疗病房的「我」(当然在后续相关作品中出现了男主角的名字,不过在文中姑且按下不表)与女主角濑津美相遇以及决定反抗「七层或家中」的命运的故事。所谓安宁缓和/姑息治疗,如果用一个较为类似的词语来解释,就是临终关怀,是一个现代医学常常无能为力,仅能给予患者心灵上慰藉的所在。濑津美,一个从初中开始便反复出入医院而不再拥有正常学生生活的二十二岁的女孩儿;而「我」,则是一个刚刚拿到驾照就被告知因肺部疾病而命不久矣的「普通」的二十一岁大学生。在七层,天花板比楼下的各个科室的病房都要高出许多,但是每一扇通向外界——代表着日常和安逸的外界——的窗户,都只能打开 15 厘米。15 厘米,仅此而已。

在这里的人们,准确的说是患者们,最后的归处,在来到这里、带上区别于其他病区的白色手环时就已然确定了——七层或者家中。病情稳定时可以经由医生同意返回家中,病情进展则要再次回到这里,「回家这件事沒有第三次」,七层的人们中流传着这样的说法。这就是七层患者们的命运,这就是濑津美与「我」的命运。而当「我」遇到濑津美时,她已经准备再次回家了。

呐,你会选择哪一边?

濑津美问道。随后她又说,

我……不喜欢家……
不过,也不喜欢这里……

那么就既不选择七层,也不选择家里罢。

于是拿上父亲银色酷派的车钥匙,「我」和濑津美便这么出发了。

虽然「我」并没有什么想去的地方,但是濑津美是有的。那就是位于濑户内海,由明石大桥与本州相连的淡路岛。想去看看岛上的水仙。于是二人便驾驶着银色酷派,沿着一号公路向淡路岛驶去。至于路上的经历,二人到达了目的地后发生了什么,还请各位亲自去读一读作品,原谅笔者不能说的更多了。

相较于关于旅行和医院的水仙本篇,『narcissu SIDE 2nd』是一部类似于前传的作品,讲述了濑津美与姬子的故事。为何往返于家中和医院数年的濑津美对于各种车辆和公路如此了解,为何濑津美可以解决本篇中出现的一大危机,为何濑津美对于水仙花情有独钟,这些困惑都将在第二部作品中得到回答。而在作品结束后,隐藏的剧情也将显现,虽然对于这段故事有人觉得颇有画蛇添足之嫌,但是我仍旧觉得能看到这些真的太好了。对于第二部作品,「也只不过是从无数的可能性当中选一个来结尾而已。或许这也是我希望的结局吧。自己因为想说写在这里的数行内容,而写了 25000 万字的本篇。」作者曾这样阐述过自己创作的动机。不过我想就如同片岡老师在另外的地方所写的那样,

大家在阅读中,

无聊,有趣,深刻,
无法理解,厌恶,对结局失望,

无论您有什么样的体会,

对您来说,这些体会便是本作的全部。

诚如是。

虽然人不会向他人推荐自己不感兴趣的作品,但是即便此时此刻,我依旧无法概括出自己究竟为何而喜欢水仙。虽然总能用「发人深思」来搪塞,但是我想这部作品不止于此。有时候一些感触对于旁观者来说的我们是体会不到的。纵然可以向患者解答各个方案的详细情况,纵然可以鼓励他们要乐观要一同努力,但是做出选择的、签字同意方案的终究不是我们。虽然总爱把「不要说伤心的事」挂在嘴边,但是有些事情是无法靠绝口不谈就可以解决的。记得数年前在导论课程上做过一个关于生前预嘱 DNR(Do not resuscitate,即一份在一些国家具有法律效力的、当病情危重难以救治时病人自主让渡诸如卢卡斯机械心外按压、呼吸机等高级生命支持治疗权的文书)的调研,获得了还算可以的评价,但是时至今日,即便拥有了一些零零碎碎的知识,我依旧对于是否该选择去签署这样一份文件抱有疑虑。也正是如此,正因为知道有些事是断无可能发生的,正因为见过诸多泪水与伤痛,正因为听过诸多叹息与不甘,能够像『narcissu』中「我」与濑津美那样在最后的最后,向命运发出一点点哪怕微不足道的呐喊,在我看来都是美丽到无以复加、令人泫然而泣的。

关于 DNR 可以看下豪斯医生(House MD)的第一季第九集,只不过一般遇不到豪斯罢了

虽然笔者对于「水仙 narcissu」和片岡智晴老师抱有着极大的崇敬之情,但是不可否认的是,作为当年老师一手成立、解散又复活的猫猫社,近况确实只能用平平形容。就好像之前在 C91 上买到的水仙原声带一般,纵然对于两张 CD 的歌曲容量而言 4000 日元也算是颇具性价比,但是 CD 廉价的塑料外壳和除了两种光盘外一无所有的内在无不向我展示着猫猫社现在的没落与不堪。如同水仙作品本身,令人唏嘘。

只有两张 CD,没有歌词本

关于游戏本体,PS4 以及 PSV 上包含了原作的十周年选集版本发布日期尚未公开(原定于去年内发布),而 Steam 上的版本很遗憾至今没有中文,如果在未来水仙在由同样是 Sekai Project 负责代理发行的任天堂 eshop 平台上到来的话,恐怕也很难会有中文支持。当然这就是另一个关于汉化与版权的故事了。不过值得庆幸的是,对于「水仙」而言,即便是下载网络上的汉化版本,也是获得了原作者授权的。如果愿意,你也可以去 Steam 上花 88 元支持一下老师的水仙十周年选集。虽然对于选集的褒贬不一,但是于我本人来讲,能够看到姬子的终章以及作为创作水仙根源的「1980」和「1993」就已经足够了。

近年来视觉小说的式微似乎已经是被公认的事实了。然而直至今日,我依旧钟爱着这一看似落后于时代却又光彩异常的表现形式。不管是作为同人作品的『narcissu』、『月姬』,还是诸如 『CLANNAD』、『Muv-Luv』(Steam 版) 等等的一般商业作品,亦或是有着自己很强特点与气质的如『沙耶之歌』、『天使不在的十二月』等限制级作品,视觉小说作为一种融合了图像、文字、声音乃至游戏引擎带来的各种演出效果的体裁,有着其独特且令人难以忽视的魅力。

曾几何时,自己也喜欢鼓吹过去那些优秀的作品,对于热门的、被广泛关注的不屑一顾。但是现在想来,无论如何每一位创作者都是值得尊重的,每一段故事都是特别的,每一个作品都是值得去鼓励的。即便猫猫社新作依旧反响平平、即便月姬重制在数年内仍然杳无音讯、即便凉元悠一再也写不出如星之梦般动人的作品,我想我们依旧应该记得这些曾经给我们带来过诸多感动的脚本家、演出家、作家们,并向他们表示我们发自内心的、最由衷的感谢。即使岁月磨平了心中的棱角,那些感动终究会沉淀在心底,成为我们心中最柔软的部分,永不逝去。

最后,附上对于水仙 Steam 页面 英文介绍的个人翻译,并以此,作为对于这个美丽故事的一点微小的纪念。

… on that blindingly bright day …
… on that very day of winter …
This is a story of disease and suffering; of medication and adverse effects; of thoracotomy scars and cellular poisons; of the living who cannot help but to die and of the dying who cannot help but to live; of a resting place other than “on 7F” or “at home”.

This is a story of so many things.

But most of all …

This is the story
of a girl whose heart was standing still
and a boy whose breath was being stolen away,
both of whom die.

在那个阳光炫目的日子……
在那个特别的冬日……

这个故事关乎疾病和痛苦,同时也关乎药物与副作用、开胸手术后的伤疤与细胞毒素,关乎走向死亡的芸芸众生与一息尚存的将死之人,关乎一个既非七层亦非居所的安息之处。

这是个关于很多很多的故事。

但最重要的是,

这是个关于她和他的故事。
少女是心跳渐渐式微的少女,少年是呼吸缓缓停歇的少年。
这是他们走向死亡的故事。

然而我们都知道那个冬日的淡路岛远没有图中那么美丽

感谢片岡智晴老师能写出如此动人的作品,感谢 Stage-nana 中制作了『narcissu』系列作品的诸位,感谢声优们精彩的演出,感谢 KEY FANS CLUB 在十余年前的汉化及相关工作,感谢前辈们撰写的关于片岡老师以及水仙的丰富翔实的资料,感谢几位被笔者反复打扰仍旧不厌其烦地给出翻译修改意见的朋友们,同时也感谢屏幕前看到这里的你。谢谢能看完我这些空洞而又乏味的文字。

「那么……再见了……可乐饼博士……」

写在最后

关于视觉小说,在知乎和机核等出没的叶佳桐大佬已经有很多深刻的分析和介绍了,推荐一读。附上一篇关于水仙的 文章链接

关于自己非常喜欢的、刚刚中文化不久的互动小说『VA-11 Hall-A』赛博朋克调酒师,对此旗舰元帅已经有非常精彩的文章(战略航空军 WordPress 级旗舰战略航空军 zhihu 级) 了,如果有兴趣的话请务必前去拜读一下。同时也感谢元帅一直以来的这些文字。另外触乐上也有熟悉 4chan 的作者的一系列关于瓦尔哈拉背后两位开发者日常和去年 TGS 的 文字

关于这篇文章本身,在投稿之前我也收到了朋友关于「对于这个作品感情缺乏一个恰当的表达」的反馈。但是说实话我确实无法想出一个恰当的词汇来表达我对于水仙的感受。即便再羡慕和敬佩故事中二人抛下一切去进行一场旅行的做法,我依旧不认为这么做是值得去效仿的。因此呈现给诸位的就是这样一个混杂了基本信息介绍和一些很暧昧、很感慨的情绪的矛盾体。即便如此,我也想把自己的无可奈何书写下来。也正因此,在投稿时我删去了「推介」二字而仅仅保留了作品的标题。比起一篇名副其实的推荐,这些文字更多只是想在不给诸位留下先入为主的印象的前提下讲讲『narcissu』而已。片岡老师说自己是为了终章的几句话而写了第二部全篇,那么自己写这些更多只是为了表达对许多前辈们的感谢。

如果一定要追问为什么对水仙这部作品念念不忘的话,我想大概是出于本能的对于美丽事物的向往与追求吧。即便知道等待自己的只有覆灭,飞蛾依旧会选择去拥抱那一瞬的温热,大抵如是。

最后的最后,机核上可以在今天发布这篇文章真的太好了。虽然已经不记得为什么,但是总是感觉一月五日是个和水仙有关的日子。另外因为平台的不同一些地方会有所删改。机核上的排版和对图片的展示形式我个人比较推崇。能够在尽可能减少空间占用的情况下放置更多的图片。果然与图片相比我还是对文字寄托了更深的希冀。对于触乐的作者果然感觉还是很抱歉,那些关于两个远到地球另一面的死宅的文字其实让我感触颇深。

写于 2018 年 1 月 5 日。

完结世界的 Album——『请记得我』

一个人一生中会死三次,第一次是脑死亡,意味着身体死了,第二次是葬礼,意味着在社会中死了,第三次是遗忘,这世上再也没有人想起你了,那就是完完全全地死透了。

这段来自民国四大才女之一的张爱玲的语录,近日因为『寻梦环游记』的上映再次被人们提起。而这部来自皮克斯工作室的动画电影『寻梦环游记』(COCO)也获得了诸多好评。其中电影关于梦想、亲情、集体与个人等等的探讨都令人印象深刻,一个人的终极死亡是被人遗忘的设定,和最后埃克托与 COCO 伴随着 Remember Me 的背景音乐而终于再次相见的画面更是令人潸然泪下。

不过在此我并无意来讨论这部备受赞誉的作品,而是由其中照片与遗忘的设定想到了一部五年前的轻小说,来自杉井光的『请记得我』( 終わる世界のアルバム)。

熟悉轻小说和杉井光的朋友可能都知道,这位作者经常被戏称为「坑王」,其理由自然是他连载的数部小说都没有完结就再无下文了。然而这部一卷完结的作品却鲜有负面的评价,同时也是我很推崇的轻小说之一。也正是因此,希望可以通过这篇文章,来向屏幕前的你来安利这部不消半天便可阅毕的作品。

死亡和消逝永远都是人类所不断探寻的终极命题之一。不论是直面死亡,亦或是面对周围人的离去,不同的创作者已经通过许许多多的作品给予了自己的阐释。这其中有释然、有伤感、有感激、还有更多……在『相约星期二』中,莫里教授在在世时邀请亲友举行自己的葬礼,感受到了生的美好;在『水仙 Narcissu』中,来自 7F 的秘密最后被姬子的妹妹千寻继续传递,代表着来自逝去者们对于现世人们最后的、最衷心的祝福与祈祷;在电视剧『守望尘世』(The Leftovers)中,剩余百分之九十八的人们面对自己的情感,做出了各自的选择;在漫画『横滨购物纪行』(ヨコハマ買い出し紀行)中,面对已然降临的末世,世人却是如此的淡然与安定……

不过『请记得我』和上述这些作品略有不同。究其原因的话,大概是因为关于书中末世的原因「黑点病」有个方便的设定:人们在毫无先兆的离去时,在他人脑中的记忆与相关的物品也一并消失了。没有遗体,没有葬礼。甚至在这个世界里的披头士(甲壳虫乐队,The Beatles),是个只有两人组成的乐队。简而言之,这个人的存在被彻底地抹去了。

除了被主人公尼康相机所摄下的照片,以及他的记忆。

于是手握祖父留下的相机,男主角小诚在这个终焉的世界中行走、拍摄、记忆。因为知道所有人都会不复存在,他和所有人保持着距离,只是默默的通过照片和一本又一本的相册,归档、记忆,然后继续拍摄。而这也是本书的日文名『終わる世界のアルバム』的来历——完结世界的相册(Album)。

在书中伊始,这个世界上已经有很多人因为「黑点病」凭空消失了。黑点病来源于玫瑰,「一旦染上这种病,玫瑰叶子便会产生一点一点的黑斑然后凋落,也无法再开花。因为这个现象跟那种病很类似,所以就直接称它为黑点病。」于是人口渐渐减少,海岸线也被政府所封锁,传言连大海也不复存在了。而因为剩余的人们对于消失的事情不再保有任何记忆,因此也不存在伤感与忧愁一说,依旧平淡的活着,仅仅是在不经意间,会感觉到一些异样。而即便是凭借相片而留有记忆的男主角小诚,面对这种情况也仅仅是漠然处之。

如果读到这里你以为这会是一部类似如蟲师、深夜食堂等等单元剧形式的,关于男主角与各色即将消失的人们相遇并且经历种种事件的作品的话,很遗憾并非如此。或许上述的猜测大概会是男主对于自身未来的某种期待——作为一个旁观者、局外人直至世界终焉,但是我们都知道来自电影阿甘正传中的那句关于生活和巧克力的著名比喻:名为水岛奈月的女生忽然出现在了主人公的班级中,而他却如何也不记得这个人。

于是少年遇到了少女。关于二人的故事便这么开始了。

人的悲哀是绝对夺不走的,它会一直在心里回响。

不禁想到,一个人存在的彻底抹去,究竟是件多么残忍的事情。记得疑犯追踪 Person of Interest 最后一季中 Nathan 曾对不断试图重置 Machine 记忆的 Harold 说过,”Memories make us who we are.“『请记得我』中的设定和「灼眼的夏娜」中火炬的消失有着相似之处:不仅是他人的记忆,就连与之相关的存在之物也被一并抹除了。从这个角度上看,虽然不少人认为请记得我和水仙有着诸多相似之处,但是前者的世界大概会比反映了现实的「水仙」更加悲伤。毕竟这并不是两人的第一次告别。

除了小说文字对于这种悲伤氛围的描写和渲染十分到位之外,这部作品另外知道称道的一点就是来自作者对于音乐的理解和使用。如果说水仙中的旅行和医院来源于片冈とも(片岡志晴)老师过去公园安保员的工作、S美的故事以及种种的话,那么请记得我中的音乐自然来自于杉井光在年轻时组建乐队的经历。也正是如此,在诸多作品中对于音乐知识的运用最为广泛和娴熟的,大概就是他了。当然这一点在他最著名的作品『离别的钢琴奏鸣曲』中有着更为明显的体现。不过请记得我中对于音乐的运用,也可以说是恰到好处、点石成金了。这种应用不仅体现在于作者相关知识的广搏,更在于书中文字对于音乐氛围的体现。不论是电台和男主角反复聆听的上个世纪六七十年代的欧美金曲,还是那首来自卡洛尔·金的关键的 Home Again,都与书中凄凉的气氛异常契合。

Home Again 来自美国歌手卡洛尔·金 Carole King 在 1971 年发行的专辑「挂毯」Tapestry。1942 年出生的她在上个世纪六十年代就已经炙手可热,是史上第一位一次拿到四个格莱美奖项的女艺人(年度最佳专辑、年度最佳流行乐女歌手、年度最佳单曲、年度最佳专辑单曲,这四个奖项都来自于挂毯这张专辑),并入选创作人名人堂和摇滚名人堂,同时拥有女歌手 billboard 200 连续冠军最长时间的记录。而 Tapestry 这张专辑于 1971 年高据美国音乐专辑榜榜首 15 个星期,在全球销量达到了 1400 万,在迈克尔·杰克逊的「颤栗者」之前是史上最畅销的专辑。

Sometimes I wonder if I’m ever gonna make it home again

It’s so far and out of sight

I really need someone to talk to, and nobody else

Knows how to comfort me tonight

 

Snow is cold, rain is wet

Chills my soul right to the marrow

I won’t be happy till I see you alone again

Till I’m home again and feeling right

虽然 Home Again 在挂毯这张年度最佳专辑中的光芒并不耀眼,但是仅仅是这两段朴实的歌词和简单的伴奏却在数十年间感动了无数游子。对于书中的少年少女来说,这首歌也有着特别的意义。在即将走向终焉的世界中相遇的二人,面对早已不复存在的归处,究竟会做出怎样的选择呢。

『请记得我』的故事很简单。没有什么草蛇灰线,也缺乏完备的世界观设定。然而平淡的文字和叙述中却饱含着情感,就是这样一个发生在某个与我们相似的世界中的故事。如同蟲师中的「那地方」一般,仅此而已。书的篇幅不长,仅仅一卷便告一段落。然而在这短短的篇幅中,关于记忆、关于爱、关于羁绊的主题却体现的淋漓尽致。不禁想起在最近的异度神剑 2 中,对于异刃在御刃者死后会变为核心而失去之前记忆的设定,作为异刃的焰有一过段自己想法的阐述。后来劳拉和真的那段演出中,劳拉同样表达过人类对于记忆的态度。而在本书的最后,作者也借主人公之口说出了自己的看法。

「请记得我。」「如果是这样的记忆的话,还是忘掉比较好。」

究竟忘却也好,记得也罢,相信读过小说的你,也会有自己的答案。

之前曾写过一篇关于 OPUS:灵魂之桥的介绍,关于这个游戏开发团队 SIGONO 在官网上有这样一句介绍词,我想这句话用到「请记得我」这里也是恰如其分。

为那些在诸多的静谧之夜中不曾遇见动人故事之人。

这不是个治愈人心的故事,但是我依旧希望可以给你带来冬日中的一丝感动。

P.S.: 机核有图吐槽版本 见此。这次发的好快啊……我要努力写水仙了。

写于 2017 年 12 月 11 日。